Соответственно, их расположение должно быть продумано еще на стадии раскадровки страницы!
Когда вы начинаете работу над комиксом, не важно, маленьким стрипом на два кадра или огромным романом, у вас в идеале должно быть две вещи – сценарий и раскадровка
Существует негласный закон, по которому человеческую фигуру при построении кадра нельзя обрезать по линии суставов – ровно по линии локтя, колен или голеностопа. Считается, что это визуально неприятно для зрителя или читателя. Так что всегда обрез фигуры должен проходить либо ниже, либо выше линии суставов
Существует негласный закон, по которому человеческую фигуру при построении кадра нельзя обрезать по линии суставов – ровно по линии локтя, колен или голеностопа. Считается, что это визуально неприятно для зрителя или читателя. Так что всегда обрез фигуры должен проходить либо ниже, либо выше линии суставов
Панель отделена от других панелей пространством, которое профессионалы называют «гаттер» (2). Несколько панелей разделенных гаттером, размещенных на одной странице составляют «полосу»(3) – главный термин печатного комикса.
Основная, базовая единица комикса – панель или кадр (1).
В последние годы чаще всего для покраски комикса приглашаются отдельные художники – «колористы». Но, если вы хотите покрасить свой комикс самостоятельно – то вам нужно будет хотя бы примерно узнать о теории цвета.
Один из вариантов действия для создания запоминающегося персонажа это работа с силуэтом. Вам не нужно досконально знать биографию вашего персонажа, его способности и имя. Достаточно очень грубо определить его занятия и понимать какой примерно архетип вы хотите получить в итоге.
Первый – принципиально отказаться от человеческой анатомии. Это хорошо подходит для изображения самых невероятных инопланетных рас. Когда читатель не будет видеть в неких существах хоть каких-либо отдаленно знакомых черт (человека или животного) – это будет вызывать в них страх и неприязнь, что сыграет на руку при изображении внеземных захватчиков.
Второй вариант – искажение знакомых пропорций, либо смешение черт нескольких разных реальных существ. Тут можно добиться нескольких задач. Например, нам необходимо нарисовать друга главного героя, но он с другой планеты. Берем для него черты существ, ассоциируемых с верностью и дружбой – в первую очередь, пожалуй, собак. Видя знакомые мотивы, читатели будут понимать его характер даже по его внешности. Зеркальная ситуация – нам надо нарисовать монстра, допустим Мистера Хайда. Для этого мы максимально искажаем пропорции человека, чтобы внешний вид персонажа внушал нам тревогу и неприязнь.). И таких примеров можно привести сотни, если не тысячи – невероятно длинные носы с бородавками у ведьм, монстр Франкенштейна, либо для положительной реакции те же эвоки из «Звездных Войн», похожие на оживших плюшевых медведей. Принцип тот же самый.
Вы никогда не думали, почему у многих супергероев на лице плотные маски? Не в логике комикса, а в логике создания комикса. Ответ очень прост – скорость производства. Чем реже вам нужно будет рисовать одинаковое лицо – тем быстрее будет нарисован ваш комикс. Даже у великих художников случались и случаются творческие заторы, когда десятки и сотни раз нарисованное лицо вдруг не получается. Когда же ты рисуешь маску – то это проще и быстрее. Именно мотив скорости и утилитарности дизайна – один из главнейших при дизайне комиксных персонажей. Этим объясняется большое количество масок, плащей, перчаток. Их просто проще и быстрее рисовать.
Открыть в приложении
