Цитаты из книги автора Брюс Хейнс Конец старинной музыки

Генри Филдинг говорил, что в книгах по истории «нет ничего истинного, кроме имен и дат», тогда как в его собственных романах «всё истинно, кроме имен и дат»

По мнению Коллингвуда, «революционер только тогда может считать свою революцию прогрессом, когда он вместе с тем является и историком, то есть человеком, который действительно воспроизводит в собственной исторической мысли жизнь, которую он тем не менее отвергает»

Риторическая музыка имела своей главной целью обозначать и вызывать эмоции — аффекты, или страсти, — которые разделялись всеми, и публикой, и исполнителями.

Практически все атрибуты исторического стиля — жестовая фразировка, динамические нюансы, гибкая форма нот (их индивидуальный динамический рельеф), рубато, агогические акценты и расстановка нот во времени, паузы и метрическая иерархия — противоречат предсказуемой, автоматической, механической регулярности современного стиля.

Вместе с физическими модификациями изменилась и сама игра: он перечисляет типичные для современного стиля черты, такие как постоянное вибрато (равно на консонансах и диссонансах), избегание открытых струн (ведь на них невозможно вибрировать), стремление к неслышным сменам смычка (а не их выразительное использование) и очевидное преобладание лигованных нот над отдельными нотами.

«Всё сводится к скрупулезной верности букве текста и аскетическому уклонению от неуказанных нюансов во имя экспрессии или, как съязвил Стравинский, во имя „сиюминутного и легкого успеха“, который льстит тщеславию тех, кто стремится к нему, „и одновременно извращает вкус тех, кто ему аплодирует“» [167].

глубины вульгарных излишеств

Вибрато навязало равномерную повышенную экспрессию при игре на инструментах и в пении. Тем самым не допускается, что какие-то отрывки могут быть «невыразительными» или «нейтральными». Мысль о том, что должен преобладать «ровный тон», а вибрато необходимо только для усиления тщательно выбранных нот или фраз, на чем настаивали Иоахим, Ауэр и другие менее века назад, совершенно чужда большинству струнников конца XX века

современном стиле вибрато — это интегрированный элемент, определяющий качество тона, оно используется непрерывно и агрессивно, постоянно поддерживая ощущение активности и нервозности.

Вибрато, глутамат натрия в музыке

Из-за этого возникает странное впечатление, будто ты крохотное существо на огромной земле.

Преувеличенная торжественность романтического стиля ощутима физически; он очень серьезно относится к своим обязанностям, и ничто никогда не делается наспех и не играется небрежно: это монументальная, императивная музыка. Для многих романтиков музыка была откровением запредельного, восторженным созерцанием Прекрасного.

не та манера, которую сегодня одобряют музыканты. Непоследовательность приравнивается к непрофессионализму.

Создается впечатление, что всё может измениться при следующем исполнении» [143]. Он приводит слова музыканта, игравшего с Иоахимом: «Играть со „стариком“ чертовски сложно. Каждый раз другой темп, другие акценты» [144].

Игру на стандартных инструментах эпохи барокко, требующих гораздо меньшего давления амбушюра, дыхания, прикосновения или смычка, было легче остановить и начать снова.

Применительно к барочным пьесам длинная фраза воспринимается как ничем не обоснованное и бессмысленное крещендо или диминуэндо.

Наиболее связным способом игры смычком в разные стороны на струнных было «широкое деташе» [136], разработанное в конце XVIII — начале XIX века.

думаю, оно было <…> как вибрация, это был способ околдовать, тронуть, вызвать слезы у молодых девушек.

Портаменто придает пассажу выразительность и мягкость. Кажется, его стали активно употреблять некоторые скрипачи в последней четверти XVIII века; традиционно считалось, что оно произошло от вокальной техники. Сальери утверждал в 1811 году, что оно было введено «недавно»

ортаменто (на струнных инструментах слышны смены позиции или глиссандо к нужным нотам — «подъезды»);
максимальное легато;
нехватка точности (ненамеренная);
темпы, как правило, более медленные, чем нынешние;
отсутствие различия между сильными и слабыми долями из-за общей тяжеловесности и избыточного нажима;
фразировка на основе мелодии;
преувеличенная торжественность;
забота о самовыражении;
контролируемое использование вибрато;
агогические акценты (подчеркивающая задержка);
рубато.