В середине 1950-х годов для описания процесса, который поощрял и пропагандировал приобретение большого количества товаров, придумали специальный термин – консьюмеризм.
О быстротечности времени и о том, что во время земной жизни лучше не грешить, говорили и натюрморты в жанре vanitas. Этот термин произошел от слов из книги Екклесиаста, авторство которой приписывают царю Соломону: «Vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas!» – что в переводе означает «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует – все суета!».
самого начала существования христианства. Слово «благовещение» означает благую и радостную весть.
Кстати, подобные работы правильно называть не портретами, а этюдами, потому что портреты были показателем статуса и позволить их себе могли только обеспеченные заказчики
И еще несколько важных моментов: парадный портрет показывал человека в полный рост, горизонт на картине либо отсутствовал, либо располагался в нижней части работы (на уровне глаз зрителя). Поскольку портреты были достаточно большого размера и смотреть на них надо было с расстояния, создавалось ощущение, что зритель смотрит на изображенного снизу вверх. Ближе к концу XVIII века героями портретов начали становиться дворяне и даже деятели культуры, но все равно подобные работы сохраняли статус социальной привилегии.
Только в XVII веке стали появляться парсуны – прототипы светских портретов. Они создавались как мемориальные образы, поэтому были близки к иконописной традиции.
Подобные погребальные рисунки исследователи называют фаюмскими портретами
после смерти человека душа должна (или хотя бы могла) вернуться в тело. Для того чтобы найти «свое» тело, ей нужно его узнать. Так возникло мумифицирование
подход к портретным изображениям начал меняться – мастера стали наделять типажи некими индивидуальными особенностями, взятыми, правда, не из реальной жизни, а из мифологии.
Греческая и римская цивилизации подарили кардинально другой взгляд на изображение человека. Мастера ушли от реалистичности и пришли к некоему «идеалу». Произведения искусства этого периода отличались высокой эстетичностью, а персонажи – гармоничными пропорциями, только человек больше не воспринимался как отдельный от коллектива индивидуум. В Древней Греции он представлял интерес не сам по себе, а лишь как элемент целого, поэтому в основе древнегреческого портрета всегда находился некий «тип».